Klangtherapie
Festival

Die prägnanten Produktionen von Paul mit Amelis angeborener liedhafter Musikalität und gefühlvoller Stimme. Das Duo, das seine Live-Performance in den letzten Jahren stetig weiterentwickelt hat, steht für einen mitreißenden elektronischen Sound, der von cineastischen Ausflügen bis hin zu popartigen Songstrukturen reicht. Synthesizer, Field-Recordings, Gesang und Gitarren vereinen sich auf ihrer musikalischen Spielwiese. Das Duo kreiert mitreißende Dance-Tunes zum Eintauchen und sich darin verlieren. Ameli Paul spielen live in renommierten Clubs und auf Festivals. Es ist dieser einzigartige, facettenreiche Sound, der mühelos Genregrenzen und die Herzen der Zuhörer auf der ganzen Welt zum Schmelzen bringt.

Arutani ist eine fast ausgestorbene Sprache, die von den Ureinwohner*innen in Roraima, Venezuela, gesprochen wird: Hier unterlegen die mystischen Synthie-Sounds den treibenden Groove, auf dem ungewöhnlichen Samples ihren kunstvollen Tanz vollführen.

Es gibt nicht viele Aktivisten der elektronischen Musik, die seit 24 Jahren in der Szene sind und immer noch Trends setzen. Asem Shama ist einer von ihnen. Seit dem Anfang der 90er Jahre wird er als einer der Pioniere der deutschen Elektroszene angesehen - und hat Wurzeln im Hip Hop, als berühmter Rapper. Einfühlungsvermögen und Tiefe prägen seine musikalische Präsenz als Produzent und DJ. An den Decks des Berghain und Watergate beweisen Mixing Skills und Gespür für das Publikum, dass er seit drei Jahrzehnten Teil der Szene ist. Über einhundert Veröffentlichungen zeugen von Liebe und Leidenschaft für Techno. Trotz der großen Anerkennung in den Top 20 Charts mit "Flash" konzentrierte er sich weiterhin auf den Underground und gab seinen direkten Stil des Produzierens und Mixens nicht auf.

Bregers Stil variiert von Minimal bis zu wildem Techno und spiegelt seinen dunklen und groovigen Ansatz wider. Die Liebe zu den psychedelischen Elementen ist in seinen Produktionen offensichtlich und inspiriert ihn immer wieder. Breger ist ständig auf der Suche nach neuen Sounds und verbrachte die letzten 15 Jahre damit, die Underground-Kultur als Mitbegründer des Musiklabels Copycow und des Beatplantation Festivals zu unterstützen. Während er als Resident-DJ für die Vortex-Nächte in Goa arbeitet, kollaboriert er mit Manu Ferrantini bei deren Live-Act Extra Mind und mit Timboletti bei den groovigen Pathways of the Cows. Außerdem ist er Teil des indischen Labels Soupherb Records, das er zu einem der besten Techno-Labels Asiens gemacht hat.

No front, aber Christin Nichols sieht immer so aus, als hätte sie gerade das Kapital gestürzt - oder zumindest einen Mercedes-Stern umgeknickt. Irgendwie umweht die Deutsch-Britin einfach eine arge Punk-Aura. Wobei die Songs ihres ersten Solo-Albums weit über jenes Genre hinausragen. Elektronik und Post-Wave verschränken sich mit düsterem Weitwinkel-Pop und intimen, fast schon Chanson-artigen Momenten. Dazu Texte, deren Slogans man sich mit Tipp-Ex auf die imaginierte Lederjacke pinseln möchte. Texte, die aber immer auch Storys erzählen, einen tief in die Songs reinziehen - und vor allem halt auch glänzend unterhalten.

Nach einem Studium der klassischen Musik, dem Singen in Chören und dem Spielen in Bands entdeckte Joel schon in jungen Jahren die elektronische Musik als eine Quelle der Freiheit. Er bezeichnet sich selbst und sein Handwerk oft als Klangarchitekt, und wer einmal seine Club-Sets erlebt hat, wird verstehen, warum. Dunkle, rollende Grooves und Basslines, atmosphärische Synthesizer, knallende Percussions und Basskicks und durchdringende Höhen - alles so gut ausgearbeitet und zusammengefügt, dass es einen Schauer über den Rücken jagt... wer braucht schon Drogen, wenn man Joel Mull hat?!

Lebendiger Techno. Rein akustisch erzeugt, auf Klavier, Kontrabass und Schlagzeug, ohne Computer oder Synthesizer. Von lyrisch bis minimal, von deep bis industriell: Der Sound von LBT ist facettenreich, dabei stets angetrieben von einer pulsierenden Kickdrum. Ihre Musik ist eine Reise nach innen, lädt zum Träumen genauso ein wie zum ekstatischen Tanzen. Da wird mal zart am Klavier phrasiert oder die Saiten mithilfe eines Plektrums bearbeitet, der Bass sanft gestrichen oder schier in Stücke gehauen und das Schlagzeug von feinem Geraschel bis zu mächtigem Groove voll ausgeschöpft.

Music brings people together, allows you to tune in to a family wave. Minimal-Techno-Komponist Maksim Dark entwickelte seine Leidenschaft für die Musik in seinen frühen Teenagerjahren. Im Alter von 16 Jahren begann er, Musik zu studieren und damit zu experimentieren. Er hatte viele Ideen, aber er war zu jung, um sich teure Studioausrüstung leisten zu können. Das hielt ihn nicht davon ab, seine ersten 100 Veröffentlichungen mit einem Paar billiger Lautsprecher zu machen. Inzwischen hat Maksim Dark es geschafft, die Welt wie Dubfire, Richie Hawtin und Olver Huntemann mit seiner groovigen Techno-Marke zu beeindrucken - sein Remix "Rabid" stieg 2017 in die Charts ein und blieb den Fans der elektronischen Musik lange in Erinnerung.

Auf der Suche nach einer inspirierenden Szene, die seinen harten, kompromisslosen Sound zu schätzen wusste, zog er vor 15 Jahren von England nach Deutschland. Erstmals von Sven Väth entdeckt, hat sich Mark Reeve seitdem durch bahnbrechende Produktionen auf Kultlabels einen Ruf erarbeitet. Auf Tanzflächen rund um den Globus nahm er Zuhörer*innen mit auf eine spannende Reise voller harter, treibender Beats und intensiver Melodien. Mark ist einer dieser Menschen, die ihr Herz auf der Zunge tragen. Rohheit und Emotion sind in seiner Musik, die von einer Vision, wahrer Leidenschaft und absichtlicher Begeisterung erfüllt ist.

"Miras Grooves sind warm und sexy." - Soundscapes, Red Bull Mira ist die seltene Art von DJ, deren Musik einen sofort in ihre Welt entführt - einen Mitternachtszirkus in Berlin, in dem die Zeit jede Definition verliert und alles möglich wird. Als Resident in der Bar25, im Kater Holzig und in ihrer derzeitigen Heimat Kater Blau ist Mira eine entscheidende Verfechterin einer tieferen, gefühlvolleren und organischeren Art von Tanzmusik.

Robert Wruhmes Stücke können dich in all ihrer Einfachheit behutsam in das berühmt-berüchtigte Rabbit Hole hinunter bugsieren. Oder pure Festival-Sommer Wonne, Gänsehaut. Beides ist 100% Robag... extrem gefühlsbetont, über sexy und doch irgendwie gefährlich.

"Energie, Gefühl und Leidenschaft sind für mich die wesentlichen Bausteine der Musik! Miteinander vereint kreieren sie einen anspruchsvollen und vor allem tanzbaren Sound. Ich bin beflügelt von der Vielfalt und Magie elektronischer Klänge." So kam es, dass sin:port Gitarre und Bass gegen Mixer und Player tauschte. Schnell war die Leidenschaft für treibende Percussions, rollende Bässe und einfühlsamen Flächen entfacht.

In her own mix of ‚‚in your face rap‘‘, double time flows, dancy beats, and souly vibes Sorah raps and sings against racism, sexism and all forms of oppression calling out for solidarity and freedom. Spoke & Sorah's energetic Live Sets move mainly between Grime, Drill and Trap in both English and French. They serve attitude, skills and a strong political message without failing to get you dancing with your fists high. Mix master multi-talent, non-binary beatmaker and producer Spoke has been producing Beats across the Berlin FLINTA rap scene and beyond.

Letztes Jahr haben "The Glitz" ihr erstes gemeinsames Album auf ihrem Label "Voltage Musique Records" veröffentlicht: Die Kombination aus Downbeat, Triphop, Jazz und Funk faszinierte Leute auf der ganzen Welt. Von den größten Namen auf den größten Bühnen wurde diese Tracks gespielt, und schließlich sogar als Intro für das Ultra Music Festival gewählt.

In den Tiefen der Musik, geschlossene Augen, treibende Flächen und offene Herzen. Just Emma schaffen es mit ihrer Musik das Publikum aus der Realität zu entreißen und auf eine Reise in eine andere Welt zu entführen. Alex und Saskia sind seit vier Jahren als Duo unterwegs und über die Grenzen Deutschlands für ihren treibenden, Deepen, melodiösen und verspielten Sound bekannt. Just Emma fesseln das Publikum in einem Meer aus Tönen und Klängen.

Acoustic meets electronic, producer meets band, concert meets club night - whichever way you look at it, Klangphonics are doing something special. Klangphonics are a trio that produce and perform live electronic music. By using a combination of electronic elements and acoustic instruments they bridge the gap between producer and live band. This results in a very natural, organic sound, whilst still retaining the energy associated with deep house and melodic techno. Onstage, drums, guitar and diverse percussion are blended with synths and sequencers, creating a performance that works as well in a club as it does in concert.